Este museo es famoso porque nace con la osadía de un
grupo de ciudadanos que supieron enfrentar las dificultades de la dictadura de
esos años y se unieron con un fin común la cultura. Además el Museo La Tertulia
es considerado pionero en Colombia en coleccionar obras de arte moderno y
contemporáneo de artistas americanos y colombianos.
Mi visita a este museo me permitió
ser parte por algunas horas de la nueva visión moderna y contemporánea del arte
de Colombia y gozar de su colección de obras de arte. Todo esto lo han logrado gracias
a la lucha de sus intelectuales, artistas y ciudadanos para hacer realidad su
sueño EL Museo La Tertulia. La promotora en el proyecto de
restructuración y modernización del museo desde 2006 es la Directora María
Paula Álvares Mera conjuntamente con arquitectos, museógrafos, conservadores,
diseñadores, curadores.
Según lo leído en internet y lo
narrado en el museo se dice que durante la dictadura de Rojas Pinilla, la
actividad cultural en la ciudad de Cali entra en crisis y pierde interés, pero
esa situación no desmotivo a los caleños y para sus tertulias improvisaron lugares
de encuentro donde discutían temas culturales, políticos y literarios. Las activistas
más destacadas de aquellos tiempos fueron Clara Inés junto a Maritza
Uribe de Urdinola y a ellas se unió el periodista Bonilla Aragón quien promovía
un movimiento alternativo al entonces gobierno de derecha que regía. Bonilla
fundó en 1956 en el barrio San Antonio “La Tertulia” que desarrollaba
actividades sobre temas políticos literarios, dramatúrgicos, artísticos,
musicales y cinematográficos, formando la Corporación La Tertulia para la Enseñanza
Popular, Museos, y Extensión Cultural.
En el recorrido
por el museo me explicaron que el Museo La Tertulia tiene tres grandes
salas de exposiciones donde se exhiben las diferentes colecciones con más de
1500 piezas de arte americano y colombiano, adquiridas y donadas durante la
realización de las Bienales Americanas de Artes Gráficas entre los años 1971 y
1987, de estos eventos y de los trabajos expositivos se ha adquirido una
colección gráfica que en un 85% de las obras han sido elaboradas en soporte de
papel. Realmente en este museo hay mucho que admirar y en unas líneas es
difícil describirlo así que lo hare solo de algunas obras como la de Alicia
Barney llamada Yumbo
que representa con unos cubos de vidrios la ciudad y la polución que esta
produce, esta artista es considerada iniciadora del arte ecológico en América
latina; Beatriz Gonzáles quién desarrollo el art pop
y entre sus pinturas representativas se admiran Los Suicidas del Sisga
y la Sociedad
Colombiana sacados de los reportajes periodísticos; Edgard
Negrete con sus esculturas de aluminio pintado y de las cuales admiré El
Trapecio, La Serpiente Emplumada, El Urubamba y sus Puentes, El Gran Soporte,
La Mariposa Máscara; Omar Rayo presenta Figuras
Geométricas con un juego óptico muy interesante; Beatriz Daza presenta Testimonio
de una Taza; la obra de Beatriz Gonzales que presenta el Platón
de Dégas llamado así porque la artista ha seguido el estilo del
pintor francés Dégas; Eduardo Motato expositor invitado
que presenta la obra Los Elementos para una Pintura,
escultura construida con componentes de reciclaje; Los Garmendía presentan
una escultura de latón representando la sexualidad; La obra de Leonardo
Amador hecha sobre una superficie de arena incomprendida por una parte
del público que confunde la obra con el suelo, al ver esa situación me vino a
la memoria unas frases de un limpiador de museos en Alemania durante sus horas
de trabajo que se preguntaba, ¿"Ist das Kunst oder kann das
weg?" y el público se hace la misma interrogación ¿Es arte o es el suelo?
y terminan caminando sobre la obra.
Durante el itinerario me informaron
que el actual Edificio Fundacional se construyó en 1968 y está localizado en el
N°5- Oeste, a la rivera del río Cali y fue diseñado por Manuel Lago quien se
inspiro en el Palazzo della Civiltà Italiana. Es un museo fascinante y los que
visitan la ciudad Santiago de Cali les aconsejo no dejar de verlo.[1]
