Diosa SI

domingo, 19 de abril de 2015

Museo de Arte Metropolitan – Nueva York – Estados Unidos




“Yo tengo un sueño” “Cambio en el Que Podemos Creer”

 



Museo de Arte Metropolitan

Fotos: Carmen Ponce de Mirbach y Pablo Mirbach

Cuando estuve en el Museo Metropolitan y vi tantas piezas de diferentes culturas del mundo. Piezas que deben estar en sus respectivos países que es donde corresponden estar se me vinieron a la mente las famosas palabras de Martin Luther King Jr. “Yo tengo un sueño” (en inglés: “I Have a Dream”) en este discurso evocaba que en un futuro a él le gustaría ver a la gente de tez negra y blanca que pudieran convivir armoniosamente y como iguales. Y yo sueño que algún día cuando todos los países vivan un poco de paz, los mandatarios de todos los países toquen este tema de regresar las piezas a los países de orígenes que es donde corresponden estar, la cultura no son bienes de exhibicionismo de quien tiene más, es patrimonio de las naciones y de la humanidad, para que las futuras generaciones continúen investigando y todos podamos ver la historia de un país sin huecos que es lo que se ve cuando uno va a Egipto, Grecia y otros países del mundo. Y las segundas palabras que se me vinieron a la mente fueron las del Presidente estadounidense Obama “Cambio en el Que Podemos Creer” (en inglés: “Change We Can Belive In”) Y yo tengo la esperanza que algún día todas las naciones darán ese gran cambio y las piezas regresarán a su lugar de origen que es donde corresponde. Pero por ahora debemos conformarnos de visitar diferentes países para ver la secuencia de la historia en especial la de Egipto, Grecia y otros países. Pero sin perder la esperanza de la buena voluntad de las naciones de encontrar una solución al problema de la cultura que acontece en estos momentos. Pero mientras esto no sucede veremos algunas fotos de mi visita a este museo de un solo día, realmente se necesitan varios días para verlo todo porque el Metropolitan es un museo que tiene casi diecinueve kilómetros cuadrados.

Galería de arte Egipcio



Fotos: Carmen Ponce de Mirbach y Pablo Mirbach
Tema: Arabian Nightfall – Doug Maxwell/Media Right Productions
 

En esta sala se exhiben piezas de la antigua cultura egipcia que fue una civilización localizada en la parte oriental de África del norte, que se desarrollo a lo largo del río Nilo y hoy se encuentra el estado de Egipto. Aquí podemos ver piezas del arte egipcio en la cual observamos la forma de vida, costumbres y tradiciones del que fue una vez el reino de los Faraones. Esta cultura tuvo una evolución de 3000 años hasta su desaparición cuando fue conquistada por Roma y la adopción de costumbres cristianas pero restos de su arte se encuentran en muchos museos del mundo y el museo Metropolitan tiene casi treinta seis mil objetos de la colección en exhibición.

Esta sala fue creada en 1906, y está organizada cronológicamente, desde el periodo predinástico 3100 a. C. hasta el siglo VIII d.C.

5. Estatua de Hatshepsut
Tebas, dinastía XVII, c. 1453-1458 a.C.
Piedra caliza pintada; a 106,6 cm
Esta cabeza, cubierta con la doble corona del Alto y del bajo Egipto, estaba una vez dentro de uno de los sarcófagos de la terraza superior del templo funerario del gobernante Hatshepsut que estuvo decorado con numerosas estatuas colosales de Hatshepsut en carácter de Osisiris. Este templo fue uno de los más bellos por su grandiosa arquitectura del mundo antiguo.
Excavaciones del Museo. Fondo Rogers, 1931, 31.3.164.

6. Esfinge de Senwosret III
Karnak, dinastia XII, c. 1878-?1841 a.C.
Gneis; I. 73 cm.
Esta hermosa esfinge representa a Senwosret III, uno de los más grandes soldados y administradores de Egipto, está esculpida en un solo bloque de gneis de diorita de las canteras de Nubia. Donación de Edward S. Harkness, 1917, 17.9.2.

9. Portadora de ofrendras
Tebas, principios dinastía XII,
c. 1990-1985 a.C.
Madera Pintada; a. 111,8 cm
Esta portadora de ofrendas fue hallada en una cámara pequeña de la tumba del canciller Mekutra, la tumba fue saqueada menos esta cámara que fue hallada llenas de maquetas de madera, accesorios funerarios comunes en las tumbas del primer periodo intermedio y del Imperio Medio. Esta portadora de ofrendas no personifica a una servidora, sino una propiedad desde la que se llevan ofrendas para el mantenimiento del culto de los muertos. Excavación del Museo. Fondo Rogers y donación de Edward S. Harkness, 1920, 20.3.13.

12. Estatua de Horemhab
Finales dinastía XVIII, c. 1325-1319 a.C.
Granito gris oscuro; a. 116,8 cm
Esta magnífica estatua de tamaño natural representa a Horemhab , poderoso general y escriba real que estuvo al servicio de los últimos faraones de la dinastía XVIII, al término de la cual llegó él mismo a reinar. Los estilos son de principios del periodo Amarna anterior y el arte ramsesiano tardío. Donación del Sr. Y la Sra. V. Everit Macy, 1923, 23.10.1.

19. Sarcófago de Khnumnakht
Asyut(¿), dinastía XII, c. 1900-1800 a.C.
Madera pintada; I. 208,3 cm
El exterior del sarcófago brillante pintado de Khumnakht, se conoce así porque esta inscrito, estilo de la segunda mitad de la dinastía XII. Se la le catalogado así por la figura de la diosa pintada sobre el extremo superior. En el costado se ha pintado una fachada arquitectónica. Encima de ella, dos ojos que miran al frente, hacia la tiera de los vivos. El resto tiene inscripciones con invocaciones a varios dioses y recitaciones a éstos dirigidas sobre todo a las asociaciones con la muerte y el renacimiento, como Osiris, dios principal de los muertos, y Anubis, dios de la embalsamación. Fondo Rogers, 1915, 15.2.2.[1]


[1] De Montebello, Philippe; Howard, Kathleen (1994). Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York guía. Editado por The Metropolitan Museum of Art, pp. 145-151-153-154-156-159.

Galería de Arte Asiático y Galería de Arte Antiguo de Oriente Próximo


Fotos: Carmen Ponce de Mirbach y Pablo Mirbach

Tema: Foreign Land – Jingle Punks
 
 
Galería de Arte Asiático: En esta sala se exhiben piezas se ven piezas de arte de China, Japón, Corea y el sur y sureste asiático. La colección va desde el tercer milenio a.C. hasta el siglo XX de nuestra era con muestras de pinturas, escultura, cerámica, bronces, jades, artes decorativas y tejidos. La galería de arte asiático fue inaugurada en 1915.[1] 

Galería de Arte Antiguo de Oriente próximo: La colección ha sido ordenada cronológicamente desde el sexto milenio antes de Cristo hasta la conquista árabe en el 626 d.C. Entre las piezas se pueden ver esculturas sumerias en piedra, marfiles anatolios, bronces iraníes y obras sasánidas de plata y oro. Esta sala fue establecida en 1956.

12. Portador de tributo nubio
Neoasirio Nimrud, s. VII a.C.
Marfil; a. 13,7 cm.
Se cree que esta obra maestra llegó de Fenicia como tributo, o pudo ser tallada en Nimrud por artesanos fenicios. Las tallas de marfil fenicias estaban fuertemente influidas por el arte egipcio, y el estilo utilizado de esta pieza es la razón por lo que se le asocia con Fenicia. Fondo Rogers, 1960, 60.145.11

13. León alado con cabeza humana
Neoasirio Nimrud, 883-859 a.C.
Piedra caliza; a. 3,11 m.
Las puertas del palacio de Asurnasirpal II (n.22) estuvieron decoradas pares de leones y toros alados con cabeza humana. Esta criatura leonina está coronada con los cuernos de la divinidad y lleva el cinturón que representa su poder sobrehumano. El escultor neoasiriano dotó de cinco patas a estas figuras guardianas. Visto de frente, el animal se encuentra firmemente quieto; desde un costado, parece avanzar hacia adelante. Donación de John D. Rockefeller, Jr., 1932, 32.143.2

19. León e movimiento
Babilónico, s. VI a.C.
Ladrillo vidiadro; 227,3x97,2 cm.
Babilonia se convirtió en una ciudad de colores brillantes gracias al uso de ladrillos vidriados – blanco, azules, rojos y amarillos- que decoraban las puertas y los edificios de la ciudad. Este relieve procede del camino procesional que atravesaba la ciudad hasta la casa de las celebraciones. Los muros de ese camino entre la puerta de Ishtar y la casa de las celebraciones estaban decorados con estos leones en movimiento. Fondo Flecher, 1931, 31.13.1.

20. Vaso en forma de ciervo
Anatólico, periodo del imperio hitita,
c. ss. XV-XIV a.C.
Plata con incrustaciones de oro; a. 18, 1 cm
La Anatolia es rica en minerales metálicos; este fino ritón de plata es diseño artístico de los metaleros hititas. Se cree que el vaso estuviera dedicado al dios ciervo o se le considerada de su pertenencia. Donación del Norbert Schimmel Trust, 1989, 1989.281.10.[2]



[1] Ob.Cit., p.91
[2] Ob. Cit., p.44-55-56-58.


Galería de arte griego y Romano


Fotos: Carmen Ponce de Mirbach y Pablo Mirbach 
 

La sala de arte griego y romano abarca el arte de muchas civilizaciones a lo largo de varios milenios con colecciones que exponen el arte pre-griego de Grecia y el arte pre-romano de Italia. Actualmente se exhibe la colección que incluye escultura chipriota, vasijas griegas pintadas, bustos romanos y pintura mural romana. Además hay exhibición piezas de vidrios y plata.

21. Cabeza colosal de Constantino
Romana, c. 325
Mármol; a. 95,3 cm.
La cabeza, que otrora formara parte de una estatua colosal, probablemente del emperador sedente, ya se conocía en el siglo XVII, cuando formaba parte de la colección Giustiniani en Roma. La nariz, los labios, la barbilla y parte de las orejas están restaurados. Legado de Mary Clark Thompson, 1923, 26.229.[1]


[1] Ob. Cit., pp.302-310.






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