Diosa SI

viernes, 16 de enero de 2015

Palacios de Augustusburg y Falkenlust en Brühl - Alemania





     Mi visita a los palacios de Augustusburg y Falkenlust fue en otoño. Se encuentran en la ciudad de Brühl, en el estado federado de Renania del Norte-Westfalia de Alemania muy cerca de Colonia y Bonn, la que fue capital temporal de Alemania antes de la reunificación. Entre los años 1949 y 1990 el palacio de Augustusburg fue sede de representación del Presidente de la República Federal de Alemania y del Gobierno Federal.

     Para visitar  estos castillos se puede utilizar el tren están cerca de la estación. Si no se ha tenido tiempo de consultar internet, conviene visitar los centros de información turísticos locales que tienen todo tipo de información detallada para la visita.
     Este palacio fue residencia de diferentes arzobispos, pero fue el arzobispo Clemente Augusto de Baviera (1700-1761), quién decidió construir el palacio de Augustusburg, en el lugar donde se encontraban las ruinas de un antiguo palacio. Las obras comenzaron en 1725 según los planos del arquitecto Johnann Conrad Schlaun de Wesfalia siguiendo los deseos del arzobispo Clemente. El palacio fue construido de los estilos barroco y rococó. Esta obra fue llevada a cabo con la cooperación de arquitectos alemanes, italianos y franceses, conjuntamente con pintores, escultores y estucadores, convirtiéndose en los monumentos más significativos de los estilos barroco y rococó de Alemania. En 1984 la UNESCO declaró a los palacios de Augustusbur y Falkenlust, sus jardines y sus parques como Patrimonio de la Humanidad.
 
     El recinto está conformado por el palacio Augustusburg, jardines y parques y el pabellón de caza Falkenlust.
     En el palacio Augustusburg se puede visitar en el primer piso el vestíbulo y la escalera, el apartamento de verano, el apartamento de invierno, y en la segunda planta se encuentran el gran nuevo apartamento de invierno, el apartamento amarillo y el apartamento verde.

 
 Fachada del palacio que da a la ciudad y invernaderos sur y norte.

Entrada a los palacios de Augustusburg, Falkenlust, jardines y parques.


     Las visitas a este palacio son guiadas en alemán pero también hay audioguías en muchos idiomas. Pero en los interiores del castillo está prohibido filmar y fotografiar, quienes desean ver esta obra de arte hagan clic en Palacios Augustusburg y Falkenlust en Brühl, y los videos. Si están en Alemania, no dejen de ver esta obra de arte que ha dejado fascinado a mucha gente que la ha visitado, hasta Napoleón, cuando invadió Alemania, se apenó de no poderse llevar a Francia este palacio.
     La estancia más lujosa es la entrada donde podemos ver la escalera diseñada e ideada por el arquitecto Balthasar Neumann y las pinturas de los techos creadas y pintadas por el pintor Carlo Carlone. Esta escalera se construyó con todo tipo de materiales utilizados como el hierro forjado en el pasamano, el falso mármol que ha sido utilizado en algunas partes de la escalera que (en esa época era mucho más caro producirlo que el mármol natural), además la escalera está decorada con estatuas de ángeles y halcones cazando, ángeles como cazadores delante de las siete montañas, estatuas de Pan y Ninf como columnas sosteniendo el techo de la sala de la escalera, piezas de mármol en el estrado de la escalera con la fecha de su construcción 1752, Verstand y Virtus cayendo en el profundidad, busto dorado del arzobispo Clemente Augusto de Baviera. Este palacio fue tan costoso que cuando se terminó de construir se tuvieron que vender los muebles por las deudas que había acumulado el arzobispo Clemente. Debido a esto se puede recorrer el palacio, pero todas las piezas en exhibición no son las que decoraron el palacio en su inicio.


Palacio de Augustusburg.

Fachada del ala sur que da a los jardines y terraza.

Frontón oriental del tejado del ala principal del palacio.

Fuente frente al palacio de Augustusburg.


     Como la visita la hice en otoño la naturaleza cambiaba de color a unos colores cálidos que pareciera que entra a un descanso temporal. Estos jardines y parques fueron diseñados por Dominique Girard a partir de 1728 siguiendo el modelo y la moda de la época que era el rococó francés.


Jardín de plantas ornamentales decorado con boj y rabaen de flores.

Estatua en el jardín del palacio.

Estatua decorativa representado a una diosa griega.

El jardín del palacio con estatua decorativa.


     Siguiendo una avenida muy bien señalada que atraviesa el jardín se llega el palacio de Falkenlust, que era originalmente un pabellón de caza. Como el arzobispo era un apasionado a la crianza de halcones y la caza, le daba mucha importancia a este deporte y les aconsejaba a todos sus amigos a practicarlo.




Palacio de Falkenlust.


Vista lateral del palacio de Falkenlust.

Pabellón de las conchas en el parque del palacio.

jueves, 15 de enero de 2015

La Mujer de Bellocq, Vernisage de Patricia Villanueva – Lima - Perú




    Patricia Villanueva con una invitada.


  El penúltimo día de mi estadía en Lima fui a la sala Luis Miró Quesada Garland en la cuarta calle de la Av. Larco en Miraflores, donde Patricia Villanueva artista visual peruana estaba inaugurando su exposición llamada “La Mujer de Bellocq”. 

     En el Vernisage Patricia explico que, “Lo que más me gusta del trabajo es la posibilidad de que la gente se identifique, sin que tenga que conocer todos los referentes del trabajo. La historia se vuelve muy sencilla cuando el espectador la toma solo como rastros o vestigios de una mujer con cabeza de cuervo. Si alguien siente curiosidad por la obra de Bellocq y lo busca, pues mejor. Pero la muestra no depende de su biografía”.

     La critica y los medios de comunicación le dedicaron diferentes elogios en el Comercio decía que la artista tras cinco años alejada de las galerías retoma su investigación en torno a la búsqueda de la identidad profundizando en marcadas influencias: el oscuro erotismo propio de las fotografías del estadounidense Ernest Bellocq, su obsesión por el cuervo como personaje mutante, sus lecturas de las novelas de Jean Rhys y Charlotte Brontë. Todos esos referentes son procesados para luego ser devueltos en una propuesta personal y oscura, que tiene que ver con el amor y el deseo de sentirse vivo en los ojos del otro. 

     José Villacorta describía que a la artista no le interesa, estrictamente hablando, la proverbial guerra entre los sexos, si bien  sabe conducirse certeramente en el terreno minado que es su estela en el imaginario occidental. La Actual propuesta de Villanueva es una solitaria arremetida femenina en el terreno del patriarcado, donde todo está etiquetado y clasificado, especialmente lo monstruoso. El relato urdido por ella toma como base la seductora del fotógrafo Bellocq, cuyos retratos de prostitutas en un burdel de Storyville, Nueva Orleans, EE.UU., de principios del siglo XX, fueron re-descubiertos por el fotógrafo Lee Friedlander en los años 60. 

     Así fue el Vernisage de Patricia, muy interesante y filosófico. Lima tiene mucho arte contemporáneo que mostrar y es en las galería de arte donde se puede ver y admirar como se mueve el mundo artístico de las jóvenes promesas del país. 



 Porcelana adquirida en mercadillos de pulgas en Inglaterra.

 Muñecas alemanas de cerámica adquiridas por eBay.


 Cuerpo de un cuervo hecho en collage por la artista


 Dibujo de la mujer con cabeza de cuervo.

Plumas de cuervo traídas de Inglaterra.



Plumas de cuervo de Inglaterra y muñecas de ceramica alemanas.

La mujer pájaro - Figura  animal - humana.

La mujer cuervo.

Fotografías intervenidas por la artista.





miércoles, 14 de enero de 2015

Roxana Rivero y el rescate de técnicas ancestrales del arte popular del Valle del Mantaro - Lima - Perú



Roxana Rivero.


     Unos días antes de venir a Alemania tuve el placer de ser invitada por Roxana a su taller en Miraflores. Roxana es una diseñadora de joyas, escultora, empresaria, y en la actualidad esta artista esta incursionado en la parte académica, dictando clases de diseño. También capacita orfebres y artesanos en programas sociales y todo esto lo combina con su vida familiar. En el 2004 ganó el concurso Nacional de la Plata. Su formación plástica explica el laborioso trabajo de investigación antropológica, social y cultural y cada joya es una pieza única, que cuenta una historia. En sus colecciones, la diseñadora se atreve a combinar estilos e innovar en materiales que años atrás parecían irreconciliables como el combinar el estilo precolombino con estilos modernos de esa manera está rescatando la riqueza cultural del Perú. Además es una amante de la ecología, y en su afán de preservar el medio ambiente propicia y aplica el reciclado de anillos, collares y pulseras con volúmenes diferentes, formas nueva y materiales inusuales, como piedras, transformándolos en joyas modernas con buen gusto y contemporáneos. El resultado tiene un estilo futurista, pero es discreto, más accesible y no tan majestuoso. Espíritu innovador.


     Pero no solo quiere crecer como empresaria, uno de sus proyecto es apoyar que los artesanos del Valle del Mantaro desarrollen porque estos artesanos no se han adaptado a las tendencias actuales y por este motivo no son apreciados por el mercado global. Y es consiente de la globalización del consumo de artesanías. Un 90% de las ventas proceden del turismo.

     En sus investigaciones ha descubierto que no evoluciona este arte y la poca demanda ha generado que las nuevas generaciones vayan abandonando estas prácticas ancestrales y ha traído como consecuencia que se vayan perdiendo diversas técnicas de las múltiples expresiones que se han desarrollado en el valle de Mantaro desde tiempos inmemoriales y los artesanos están cercados por el inmovilismo. Además no existe un registro de todas las artes y técnicas que hay en este Valle ya que todo ha sido trasladado por generaciones sin documentarlas.

     Su meta es documentar detalladamente por medio de un libro los conocimientos y técnicas de estos artesanos, promoverlas, dándolas a conocer al público y de esta manera preservar y difundir nuestra riqueza cultural. Y a la vez crear talleres para interesar al público en general en la aplicación creativa y la difusión de las técnicas de todas estas artes. Con estos talleres, Roxana quiere dar una nueva energía para recuperar técnicas olvidadas y inventar mecanismos completamente nuevos o importarlos de otras disciplinas y aplicarlos por primera vez en la artesanía y darles una expresión de forma distinta.

      En los avances de la investigación estuvo en los Taller de bordados del Valle del Mantaro, en el de la platería, mates burilados, cerámicas, mascaras, tallas en maderas, joyas, filigrana en oro, piedras semipreciosas, objetos de cuero, textilería, hilado de algodón, tapices, tejido de punto, folklore, imaginería de Aza, fajas de Viques, mantas y talleres de San Pedro de Cajas. Con esta investigaciones ha mostrado la gran variedad del arte peruano y se puede decir que es una de las más variadas del mundo. El desarrollo de esta actividad es fundamental no sólo para la configuración de la identidad peruana sino también para la supervivencia de miles de familias y aún más de pueblos enteros, como los del Valle de Mantaro, en Junín.

    Pero aún no se ha llegado a concretar este gran proyecto del libro del “Rescate de técnicas Ancestrales del arte popular del Valle del Mantaro” por dificultades logísticas y financieras, pero la base ya está dada solo espera el apoyo que nosotros. Ella hará realidad este libro solo es cuestión de tiempo porque es un sueño que no la deja dormir. Suerte Roxana.

Si deseas colaborar en este proyecto ponte contacto al siguiente correo:

 


 Anillos, collares y pulseras con volúmenes diferentes.

 Diseño del torso de una mujer en color azul. 

 Anillo con piedra  y collar combinado con cuero.

 Collar combinado con dorado y negro.

  Pulseras y pendientes de colores rojo, amarillo, rosa y celeste.

 Pulseras, carteras y torso en color rojo.



martes, 13 de enero de 2015

Complejo Arqueológico Mateo Salado - Lima - Perú



Cada vez que viajo a Lima, la capital del Perú, y sus alrededores quedo sorprendida con sus revelaciones y hallazgos porque Lima, no inició su rol como ciudad capital del país con la fundación española, ya antes de la llegada de los españoles fue por varias centurias la ciudad más importante del hemisferio Sur.
Lima tiene el privilegio de conservar dentro de su recinto urbano numerosos e importantes testimonios de su pasado prehispánico ejerciendo un poderoso atractivo en la atención de escritores, artistas, viajeros y actualmente turistas que desde el siglo XVI narraron numerosos escritos acerca de la idiosincrasia de sus habitantes, su historia, sus tradiciones, y en especial la arquitectura que fue el arte que más prosperó entre los primeros pobladores de Lima.
En la actualidad se está haciendo un esfuerzo para rescatar monumentos prehispánicos y se ha iniciado la restauración de muchas e importantes “huacas” o adoratorios que existen todavía que dan testimonio de aquél gran pasado, a lo largo de ambas márgenes de Lima y en el seno de la ciudad misma y una de ellas es la Huaca Mateo Salado.
 

 

“Mateo Salado” es uno de los restos arqueológicos limeños más importantes que nos quedan. Ruinas situadas en el área urbana de Lima (Av. Tingo María, cuadra 12), forman una preciosa muestra arquitectónica. Fue un bello e imponente palacio; el conjunto lo formaban cinco huacas con la habitual y familiar apariencia de montículos de murallones y parámetros desde donde, después de la ocupación inca del valle del Rímac, el incanato ejercía su autoridad en el área del Rímac, aquí el jerarca imperial administraba todo el valle de Lima, desde la ribera marina a las estribaciones andinas.[1] Se puede decir que este recinto “es uno de los conjuntos más importantes de la zona urbana”. Actualmente se está restaurando, y está siendo usado como museo sitio y es una gran atracción turística en plena zona urbana.

Pirámide A
Esta pirámide fue un importante Templo Ychsma, es la más grande del complejo y fue investigada entre los años 2007 – 2008. Destacan en la cima, su gran rampa de acceso y escaleras pintadas de color amarillo.

Templo Ychma


Frontis del Templo Ychma.


Almacenamiento de alimentos en el patio principal de la cima.


Escalinatas y patios


Pirámide B

Según las investigaciones entre los años 2008 y 2010 se llego a la conclusión que su función de esta pirámide fue administrativa. Es la segunda en tamaño y la de diseño arquitectónico más elaborado. Resalta su escalinata monumental, su plaza dominada el “Podio de Control” pinturas murales, frisos y grafiti.

Pirámide administrativa


Pirámide E

Las investigaciones realizadas entre los años 2012 y 2013 han determinado que esta pirámide presenta dos grandes momentos de ocupación. Fue construida y ocupada por la sociedad ychsma durante el periodo Intermedio Tardío y luego de ser abandonada fue utilizada como cementerio en Época Inca. Esta construida con muros de barro elaborados con la técnica de la tapia; configurándose como una estructura de lados escalonados. Su última remodelación corresponde a un recinto muy particular que no tiene acceso construida con muros de canto (piedra de río) y barro. 


 
Viviendas de la sociedad ychsma y Cementerio Inca.


Escalera de la pirámide E

El nombre de Mateo Salado se trata de la españolización del nombre de un luterano francés Mathieu Salade, que vivió en esas ruinas como solitario ocupante, en el siglo XVI y fue el primero que castigo con la hoguera la inquisición (1573). [2]



[1] Kauffmann Doig, Federico (1983): Manual de Arqueología Peruana, Promoción Editorial El Inca, p. 716.
[2] Ugarte Eléspuru, Juan M. (1992): Lima Incognita, FIMART S.A., pp. 20–23.

sábado, 10 de enero de 2015

La Ciudad Sagrada de Machu Picchu




     Nuestra visita a la Ciudadela de Machu Picchu fue organizada en un día, ida y vuelta desde la ciudad de Cusco. Según el itinerario el tren turístico debió partir a las 7 de la mañana y sucedió lo que me temía, el tren llego a la hora peruana un par de horas tarde y fuimos llegando a la ciudadela de Machu Picchu casi a las 3 de la tarde donde nos esperaba una guía que nos hizo un recorrido tan veloz que no alcance a comprender sus explicaciones, pero como licenciada en turismo sobre la ciudadela estaba muy bien documentada y las explicaciones de las fotos serán a base de los textos leídos y mis visitas anteriores a esta ciudadela. 

     El valle Sagrado de los Inca comienza en Pisac, en la zona de Sicuani del Cusco culminando en la zona de Machu Picchu y cubre así unos 300 km.

«…se les llamó ruinas de Machu Picchu porque cuando las descubrieron nadie sabía en qué otra forma nombrarla y ese nombre se aceptó y se continuará usando…” Hiram Bingham (La Ciudad perdida de los Incas).

     La ciudad Inka de Machupicchu está localizado a 2650 m.s.m., se ubica en el distrito de Machupicchu, Provincia de Urubamba, es un Monumento universal de primer orden, clasificado en “Lista del Patrimonio Mundial” de UNESCO en 1983 con el doble carácter de Cultural y Natural, reconocimiento en toda América latina y el Caribe (1979), concito nuevamente la atención mundial, al haber sido propuesta una de las “7 nuevas maravillas del mundo”, en el marco de una elección global, a través de Internet.

     El área arqueológica de Machu Picchu fue determinada y señalada ya por Hiram Bingham en 1913, cuando finalizo sus estudios y levantamientos topográficos. En estos estudios explica que el grado disolución espacial y arquitectónica alcanzado en su diseño, es de una excepcional integración entre la obra de los hombres andinos con la naturaleza que las alberga; apreciándose en este contexto barrios, plazas, templos, recintos, fuentes, canales, andenes, etc., todos ellos inscritos y organizados dentro de sectores determinados (Agrícola, Industrial, Religioso, Militar, etc.), interrelacionados por calles, graderías, senderos principales y secundarios que articulan estos sectores con una red urbana y arquitectónica en perfecto equilibrio con la topografía natural del terreno y la armonía escénica del conjunto.[1]

     Las descripciones de esta ruina está basada en los estudios de Bingham, Fernando Cabieses, Cosio, Valcárcel, Buse, Pardo y Angeles


 

 
 

 
 


[1]Dr. Muelle, J., Dr. Bonavia., Dr. Ravines R., Dr. Chávez M., Arqlgo. Alegría, R. 90 Años del Descubrimiento Científico de MachuPicchu. 1911 – 2001. Instituto Nacional de Cultura. Pp. 93-117.




     Desde que se emprende el viaje por tren desde cusco hasta el pueblo de Aguas Calientes, el trayecto se hace por escarpadas montaña con nieves eternas; punas o altas mesetas; cañones fluviales en la ceja de selva en las inmediaciones de Machu Picchu.


Vista general de Machu Picchu y sus tres grandes sectores: “Civil”, “Sagrado” y “Agrario”.


      La construcción de la ciudadela de Machu Picchu esta considerada un verdadero reto del hombre a la naturaleza y se encuentra limitada por el norte con el cerro de Huynapicchu, se traduce “cima joven”. Está constituida por el pico que está a continuación del complejo de Machu Picchu. El camino que conduce al pico es estrecho y accidentado, llevando a través de grutas de rocas tallas, pequeñas terrazas y escalinatas. 


 Por el este limita con el cerro Petucusi, al sur con Cutija y al oeste con el valle de Ccollipani.




     El “Sector Agrario” con sus terrazas de cultivo o "andenes" , con sus respectivos canales. La andanería, presente en toda agrupación urbana Inca, constituye un sistema de apoyo de índole agrícola al conjunto urbano. El terreno cultivable del andén está sostenido por un muro de piedras labradas, de altura variable. Los labradores escalaban los andenes sirviéndose de piedras embutidas en el muro de contención.


A la derecha el “Sector Civil”.



A la izquierda el “Sector Sagrado” que remata con el Intihuatana en la cúspide.



     Entrada a la ciudadela de Machu Picchu está caracterizada por edificaciones de factura tosca pero de gruesos y elevados muros. Por la entrada actual se ingresa por el sector agrícola. Al iniciarse el recorrido se ven un grupo de construcciones menores. En esta portada en sus flancos ostenta un dispositivo que permite cerrar el acceso a la ciudadela.


 
     Vivienda de los Guardianes está en el ingreso mismo al Sector Agrícola, por la entrada actual a Machu Picchu. Estas se levantan en una pendiente a un costado de grandes andenes de cultivo.


      Barrio Popular y la Muralla divisoria de los grandes Sectores son conjuntos de construcciones que se levantan en la pendiente que desciende al valle del Urubamba, entre la mullara divisoria de los Sectores Agrícola y Urbano.


 
     Complejo de la Producción o Acllahuasi en Machu Picchu. Este sector se caracteriza por ser el mayor conglomerado urbano de Machu Picchu El complejo de la producción es llamado también casa de mujeres escogidas; habrían se dedicado al tejido y preparación de alimentos.
Huayna Picchu, se traduce “cima joven”. Está constituida por el pico que está a continuación del complejo de Machu Picchu en dirección al NO. El camino que conduce al pico es estrecho y accidentado, llevando a través de grutas de rocas tallas, pequeñas terrazas y escalinatas.


 
      Plaza Central separa a los dos grandes sectores de construcciones el sagrado y el civil. En el centro de la plaza se levanta una gran roca alargada y erguida.


      ElTemplo de Las Tres ventanas constituido por tres muros. El muro presenta tres ventanas trapezoidales, más dos clausuradas. Este templo está trabajado con piedras ciclópeas.


     El gran templo central y Sala de Ornamentos: construidos por tres muros trabajados con piedras labrados, grandes y pequeñas y está constituido por hornacinas trapezoidales.


     El “Intihuatana” con “altar”. Su nombre significa “donde se amarra al Sol”. Su función fue astronómica. Se asienta sobre la parte más alta de una pirámide por la que se llega por una escalinata. En las graderías que dan a esta especie de altar Existen una especie de argolla de piedra, que según se supone, fue para amarrar en ella alguna bestia guardiana del paso.


Escalinatas dentro del recinto de Machu Picchu.
 

Llamas que son las engrídas de los turistas, se encuentran dentro de la ciudadela de Machu Picchu.